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Thread of a Gesture
¥88,000
身振りの糸 レンガの破片、糸、小枝(すべて拾得物)、2025年 この大型作品は三次元的に展開し、そのスケールは控えめながらも、力強い印象を与える。細い小枝とレンガの破片が一本の糸によって緊張状態に保たれている。糸は空間を横切るのではなく、空間を定義する線である。 この構造は、ほぼ立方体のような、しかし未解決の静かな建築を形作っている。 要素が堅牢であるにもかかわらず、この作品は開放的で、多孔質である。糸は拘束ではなく、関係のベクトルとなる。それは構造ではなく、身振りを描き出す。風化し未完成なレンガは作品を支え、繊細でありながら空間的に存在感のある小枝は、折れたアンテナのように上方に伸びている。 この彫刻は、仮設建築、つまり完成した形ではなく、繋がれた瞬間という観点から解釈を促している。残骸を通して空間思考を語り、残されたものをどのように構築するか、そしてより大きなボリュームの中で脆いものにどのように存在感を与えるかを語る。 Thread of a Gesture Brick fragment, thread, twig (all found), 2025 This larger piece unfolds in three dimensions, its scale modest but assertive. A slender twig and a fragment of brick are held in tension by a single thread — a line that defines space rather than crossing it. The construction forms a quiet architecture, almost cubic, yet unresolved. Despite the solidity of its elements, the work remains open, porous. The thread becomes a vector of relation, not of binding: it traces a gesture, not a structure. The brick, weathered and incomplete, anchors the piece, while the twig — delicate yet spatially present — extends upward like a broken antenna. The sculpture invites a reading in terms of provisional architecture: a held-together moment, not a finished form. It speaks of spatial thinking through debris — of how to construct with what remains, and how to give presence to the fragile within a larger volume.
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To Hold the Air
¥88,000
空気を保持する 見つけた木、糸(広島の森)、2025年 この繊細な組み合わせは、弓を使った楽器の輪郭を思い起こさせますが、音は現れません。 広島近郊の森に集められた2本の枝が、張られた糸で結ばれています。木製の型の 1 つはほぼ 8 の字にねじれ、まるで結び目の途中で引っかかったかのように輪を作ります。 この作品は線、重力、空気を使ってゆらめいています。空中に浮いているように見えるほど軽いので、立っているというよりは空中に浮かんでいます。 その脆弱性にもかかわらず、構造は保持されており、張力が形状を維持しています。糸は目に見えない力をたどり、動作のないジェスチャー、共鳴のない振動を示唆します。 シリーズの他の作品と同様に、すべての素材が見つかり、変更はされず、再組み立てされただけです。 この彫刻は記念碑的なものに抵抗し、代わりに同調の生態系を提案しています。それは、どうすれば記憶を囲い込まずに浮遊状態に保持できるのか、という問いです。 その中間、つまり出来事ではなく、 その残像にどうやって生きていくのか? To Hold the Air Found wood, thread (Hiroshima forest), 2025 This delicate assemblage evokes the outline of a bowed instrument — yet no sound emerges. Two branches, gathered in the forest near Hiroshima, are joined by tensioned threads. One of the wooden forms twists into a near figure-eight, looping in on itself as if caught mid-knot. The piece plays with line, gravity, and air. Light enough to seem airborne, it hovers rather than stands. Despite its fragility, the structure holds: tension sustains form. The threads trace invisible forces, suggesting gesture without action, vibration without resonance. As with other works in the series, all materials are found — not altered, only reassembled. The sculpture resists monumentality, proposing instead an ecology of attunement. It asks: how does one hold memory in suspension, without enclosing it? How to inhabit the in-between — not the event, but its afterimage?
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What Remains, Suspended
¥88,000
残ったもの、中断されたもの 流木、竹輪、野球ボール、海藻(広島、宮島)、 2025年 この小規模な彫刻は、広島と宮島の海岸沿いで 収集された拾得物を集めたものです。 円形の竹の輪の上に流木の板が置かれ、その中に野球ボールがわずかに埋まって逆さまになっており、重力に抵抗しているように見えます。 この作品は、有機的な瓦礫と高度にコード化されたオブジェクトを並置しています。アメリカ文化の象徴である野球は、ここでは戦争、占領、ソフトパワーなど、広島の複雑に絡み合った歴史の凝縮されたシンボルとなっています。 しかし、それは展示されるのではなく、沈み込み、拘束され、半分消えてしまいます。 構図はバランスと垂直性を重視しています。コンパクトなフォルムにもかかわらず、この彫刻は軽さと重さ、吊り下げと埋没との間の緊張感を保っています。アーティストの他の作品と同様、拾ってきたものの使用は残渣の詩学を裏付けています。 そこでは、収集され、風化し、または廃棄されたものが記憶と静かな抵抗のベクトルになります。 What Remains, Suspended Driftwood, bamboo ring, baseball, seaweed (Hiroshima, Miyajima), 2025 This small-scale sculpture assembles found materials collected along the shores of Hiroshima and Miyajima. A driftwood plank rests atop a circular bamboo ring, inside which a baseball — slightly buried and turned upside down — appears to resist gravity. The work juxtaposes organic debris with a highly coded object: the baseball, icon of American culture, becomes here a condensed symbol of Hiroshima’s entangled histories — war, occupation, soft power. Yet rather than being displayed, it is sunken, constrained, half-disappeared. The composition plays on balance and verticality. Despite its compact form, the sculpture holds tension between lightness and weight, suspension and burial. As in other works by the artist, the use of found matter affirms a poetics of residue — where what is gathered, weathered, or discarded becomes a vector of memory and quiet resistance.